l'artiste vu par ses confrères
 Charles
Sorlier,
Chagall, le patron, Séguier, Paris, 1989 (broché, 21 x 16 cm, 252 pages, bibliographie, index)
 André
Verdet, Marc Chagall, photographies de Robert Hauert (Les grands peintres), Kister, Genève, 1956 (cartonné souple sous jaquette, 26 x 18 cm, 32 pages, photographies, une page manuscrite et deux pages de dessins)
ses écrits
Poèmes, Cramer, 1968 (37 x 28 cm, 24 bois, 238 exemplaires)
Le
Cirque, Tériade, Paris, 1967 (42 x 32 cm, 38 lithographies)
 Ma vie, traduction de Bella Chagall, avec 31 dessins de jeunesse et 14 reproductions d'eaux-fortes de l'auteur, Stock, Paris, 1970 (cartonnage éditeur toilé sous jaquette couleurs, 20 x 13 cm, 250 pages)
édition originale 1931 chez le même éditeur
 Chagall,
Ernst,
Miro, propos sur l'art recueillis par Edouard Roditi (Signes), Sedimo, Paris, 1967 (broché, 21 x 10 cm, 188 pages)
ses livres
E.
Kornfeld, Catalogue raisonné de l'oeuvre gravé, des eaux-fortes
et bois gravés, Kornfeld et Klipstein, Berne, 1972
F.
Meyer, Chagall, Flammarion, Paris, 1964
J.
Lassaigne, Le Plafond de l'Opéra de Paris, Sauret, Paris,
1965
J.
Cassou, Chagall, Somogy, Paris, 1966
Hommage à Marc Chagall, Société Internationale d'Art du XXe siècle,
1969
Charles Sorlier, Les Céramiques et sculptures de
Chagall, Sauret,
Monte-Carlo, 1972
R.
Marteau, Les Vitraux de Chagall, 1957-1970, Trinckvel, Paris,
1973
Le Message biblique de Chagall, Trinckvel, Paris, 1973
W.
Haftmann, Chagall. Gouaches, dessins, aquarelles,
Le Chêne, Paris, 1975
A.
Pieyre de Mandiargues, Chagall, Maeght, Paris, 1975
Marc Chagall, Draeger-Vilo, Paris, 1979
Vercors
(présenté par), Chagall, Maeght, Paris, 1980
W.
Haftmann, Marc Chagall, Le Cercle d'Art, Paris, 1983
 Chagall (Médecines et peintures), Chantereau, Paris, sans date (broché, piqûre à cheval, 22 x 17 cm, 20 pages, illustrations en noir et une en couleurs)
ses signatures ses autographes ses manuscrits
ses oeuvres
 L'oeuvre gravé, Bibliothèque Nationale, Paris, 1970 (broché, 23 x 21 cm, 116 pages, 202 n°, illustrations en noir et en couleurs, textes de Etienne Dennery, Jean Adhémar, Ambroise Vollard, Fernand
Mourlot et de l'artiste)
exposition du 28 juin au 29 octobre
2007, Monstres, chimères et figures hybrides,
Musée National Marc Chagall,
Nice (F 06)
communiqué de presse : Ces êtres hybrides, Chagall les a connus sans
doute en regardant les diables des icônes et les compositions issues de la
sculpture médiévale de son pays natal qu’il admirait profondément. La série des
Caprices de Goya où l’homme
prend si souvent l’aspect d’un âne a aussi retenu toute son attention. Plus
généralement, l’hybridation, perceptible dans toute l’histoire de l’art a marqué
l’imagination de Marc Chagall. En ce sens, il s’inscrit dans une
tradition qui englobe des œuvres aussi célèbres que le retable d’Issenheim, les
compositions de Jérôme Bosch
ou de Johann Füssli. C’est
dans la même tradition que trouvent à s’inscrire certains de ses contemporains.
En effet, de Picasso à
Brancusi, de Hans
Arp à Victor
Brauner, les quadrupèdes
ailés, les femmes-oiseaux et autres monstres plus ou moins aimables, constellent
la production du XXe siècle.
Dans l’iconographie de Chagall, l’hybridation trouve ses figures de
récurrence : la tête humaine est remplacée par une tête d’animal, les bêtes ont
des membres humains, dont elles se servent pour jouer de la musique ou pour
peindre, de même qu’il pousse des bras et une tête aux violoncelles qui se
jouent eux-mêmes. Quel sens peut-on donner à ces êtres ? Au delà de la dimension
symbolique ou métaphorique, il ne faut pas exclure la dimension religieuse, liée
aux traditions hassidiques de la région de Vitebsk, ville natale de l’artiste.
Enfin, l'omniprésence des bêtes domestiques, vache, chèvre, coq, met l’accent
sur les souvenirs d’une enfance au contact des bêtes. L’oncle boucher sacrifiait
les vaches en leur murmurant des paroles apaisantes. La chèvre jouant du violon
évoque les fêtes enchantées au son de la musique du violoniste ambulant. Le
poisson rappelle la figure du père, marchand de harengs. Et si les oiseaux
jouent aussi du violon ou du schoffar, c’est que leur chant est comparable à la
musique divine.
Avec l'humour qui le caractérise, l'artiste n'hésite pas à se peindre lui-même
en animal : sous les traits d'un coq (Le coq, 1947, musée national d'art moderne
- Centre Pompidou, dépôt au musée des Beaux-Arts de Lyon) ou d’une chèvre,
animal pour lequel il a maintes fois exprimé son affection et sa compassion.
L’âne, animal modeste, mais aussi messianique, est ici donné comme une possible
image de l’artiste (Autoportrait à la pendule, 1947, Paris). Ces figures
composites sont donc toujours la marque d’un raccourci poétique, qui donne à
voir en une seule image ces divers niveaux de représentations. André
Breton en 1941, parlait
de l’entrée de la métaphore dans la peinture du XXe siècle avec Chagall.
Il soulignait sa capacité à «affranchir l’objet des lois de la pesanteur,
abattre la barrière des éléments et des règnes» et à traduire en langage
plastique les traces troubles du rêve comme l’essence des êtres et des choses.
exposition du 16 janvier au 1er
avril 2007, "Les univers du peintre", Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône
(Hôtel Castillon - 21 bis, cours Mirabeau - 13100 Aix-en-Provence -
Tél : 04 42 93 03 67 -
www.cg13.fr )
L'exposition présente trois séries d’illustrations : les gravures de la Bible
ont été commencées dès 1931, L’Odyssée date de 1954 et les Poèmes ont été
publiés en 1968.
Ces œuvres démontrent la capacité de Chagall à illustrer, tout au long de sa
carrière, des textes d’origines très différentes avec une inspiration
diversifiée qui fait ici écho aux souvenirs de sa jeunesse juive et russe ou à
la découverte, tardive, mais éblouie, de la Grèce.
Les œuvres sélectionnées présentent aussi trois manières d’aborder
l’illustration : La gravure sur cuivre, à l’eau forte et à la pointe sèche, pour
La Bible, dans la grande tradition de Rembrandt et Gustave Doré, la
lithographie, mode majeur de l’illustration au XXe siècle, par les facilités
qu'elle offre aux peintres et la gravure sur bois, enfin, dont il met
particulièrement à profit le matériau en jouant de la texture du bois de fil.
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