Auguste Renoir

éditions Nanga

revue Nanga

Alphonse Allais

Jos Parker

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Alain Péanne

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Nanga

(peintres & (écrivains) & dessinateurs)

leurs livres & leurs écrits

l'artiste vu par ses confrères

Emmanuel Fougerat, Renoir (Drogues et peintures, album d'art rétrospectif), Chantereau, Paris, sans date (broché piqûre à cheval, 22  x 17 cm, 16 pages, illustrations en noir et une en couleurs)

Lhote André, La Peinture libérée, Grasset, Paris, 1956 (broché, 20 x 13 cm, 246 pages, planches hors-texte, feuille d’errata) - salon d'Automne, salon des Indépendants, le Louvre, Cubisme, Abstraction, Sur la critique d'art, Focillon, Alain-Fournier, Bonnard, Cézanne, Ensor, Fouquet, Gauguin, Emmanuel Gondouin, Henri Laurens, Picasso, Renoir, Seurat, Vuillard

Lhote André, Parlons peinture, Denoël et Steele, Paris, 1936 (broché, 22 x 14 cm, 320 pages, planches hors texte) - recueil d'articles : De la composition classique, Nature-peinture; Peinture-poésie, L'art et l'état, l'art et la bouche, De l'utilité des salons de peinture, Réponse à Jacques Emile Blanche, L'art italien, Henri Rousseau, Art populaire, Chassériau et l'inquiétude moderne, Renoir et l'impressionnisme, Renoir par Ambroise Vollard, Renoir Pissarro Monet Sisley, L'exposition de peinture hollandaise, L'art français vu de Belgique, James Ensor, Breughel. Exposition Boucher, A propos de Fragonard, A l'exposition Winterhalter, Exposition des frères Le Nain, Sur Courbet et Delacroix, Delacroix au Louvre, Corot chez Paul Rosenberg, Chardin au théâtre Pigalle. Les surindépendants, Oeuvres littéraires de Delacroix, Corot, Seurat, Rétrospective Toulouse-Lautrec, Rouault, Bonnard, Maria Blanchard, Dessins du Corrège et de son école, Gauguin et ses amis, Deuxième lettre ouverte à Jacques Emile Blanche, Les créateurs du cubisme...

ses écrits

Correspondance de Renoir et Durand-Ruel, La Bibliothèque des Arts, Paris, 1995 (2 volumes, 500 pages)

A. Vollard, En écoutant Cézanne, Degas, Renoir, Grasset, Paris, 1942 (broché, 20 x 13 cm, 324 pages, index)

Lhote André, De la Palette à l’écritoire, Corrêa, Paris, 1946 (broché, 19 x 12 cm, 438 pages) - Présentation et écrits d'artistes : Nicolas Poussin, L'Académie Royale de Peinture et de Sculpture ( Champaigne, Blanchard, Jean Baptiste Champaigne, Le Brun), Watteau, Quentin La Tour, Joseph Vernet, David, Prud'hon, Girodet, Géricault, Horace Vernet, Delacroix, Ingres, Amaury-Duval, Victor Mottez, Fromentin, Corot, Millet, Courbet, Claude Monet, Cézanne, Renoir, Manet, Odilon Redon, Emile Bernard, Gauguin, Degas, Van Gogh, Sérusier, Signac, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Maurice Denis, Dunoyer de Segonzac, Maurice de Vlaminck, Gleizes et Metzinger

T. Duret  (Histoire des peintres impressionnistes) a entendu Renoir dire : Ah ! le Midi, ce n’est pas tout d’y aller pour le peindre, il faut pouvoir le pénétrer. Et j’ai dû mettre du temps et m’appliquer pour bien saisir les oliviers et les donner avec leur juste physionomie.

La palette d’un peintre ne signifie rien, c’est son œil qui fait tout. Il y a des couleurs dont on se sert avec plus de bonheur que d’autres, on finit par les adopter.

J’ai employé autrefois du chrome qui est une couleur superbe, mais qui joue, paraît-il, de vilains tours. J’ai essayé du cadmium ; j’ai trouvé à son emploi de grandes difficultés ; ça me faisait peindre lourd. Alors j’ai voulu faire mon petit Rubens. Je me suis mis à peindre avec du jaune de Naples qui est une couleur assez terne. Elle me donne tout l’éclat que je cherche. Mais c’est toujours la même histoire... ça dépend de ce que je mets autour. (cité par Albert André, Renoir, Crès).

... J’ai essayé tous les procédés... J’ai peint deux ou trois toiles au couteau, suivant le procédé cher à Courbet. J’ai peint ensuite au pinceau, en pleine pâte. J’y ai peut-être réussi quelques morceaux, mais je ne trouvais pas cela commode pour « revernir » (revenir?). Il fallait enlever au couteau, ce qui était raté, je ne pouvais pas changer une figure de place, au besoin, après la première séance, sans gratter ma toile. J’ai essayé de peindre par petites touches, ce qui me permettait déjà mieux de faire passer un ton dans l’autre, mais cette manière produit une peinture rugueuse, et... je n’aime pas beaucoup ça... Sur ceux qui sont peints de la sorte, j’avoue que j’ai quelquefois la tentation de frotter mes allumettes... Et puis la poussière se met dans les interstices et détériore les tons. Il faut qu’un tableau puisse supporter les vernis, la crasse et toutes les malhonnêtetés que peuvent lui faire subir le temps et les restaurations. (cité par Albert André, Renoir, Crès).

J’aime les tableaux qui me donnent envie de me promener dedans, si c’est un paysage, ou de passer ma main sur un dos, si c’est une figure de femme.

... Il est cependant un point où doit s’arrêter l’imitation de la nature. (cité par Albert André, Renoir, Crès).

Un peintre ne peut pas être grand s'il ne connaît pas le paysage (cité par René Gimpel, Journal d'un collectionneur marchand de tableaux, Calmann-Lévy, 1963, page 34)